МУЗЫКА НАС СВЯЗАЛА: ДЖАЗОВЫЙ КИНЕМАТОГРАФ И КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЙ ДЖАЗ

Джаз зародился в конце XIX века на юге США. Поначалу его, равно как и кино, причисляли к низким жанрам искусства. Поэтому совсем не удивительно, что первая встреча джаза и кино случилась еще во времена Роско Арбакла, Бастера Китона и Чарли Чаплина.

Регтайм, который упрощенно принято считать предтечей джаза, использовался в качестве живого сопровождения немых фильмов. Годы его популярности отмечены появлением первых крупных звезд. Так, благодаря работе тапером — музыкантом, сопровождающим игрой показ художественных лент — пианист и композитор Фэтс Уоллер стал одним из наиболее узнаваемых музыкантов эпохи.

Первый киносеанс братьев Люмьер датирован 1895 годом. А уже в 1917 году джаз-бэнд Original Dixieland Jazz Band выпустил пластинку Livery Stable Blues, многие композиции с которой группа часто играла во время демонстрации немых черно-белых фильмов. Дебют коллектива — картина «Ни на что не годный» (1917, реж. Карлайл Блэкуэлл-старший).

Звучал джаз и на других сеансах: «Джазовая обезьяна» (1919, реж. Уильям Кэмпбелл), «Девушка с джазовым сердцем» (1921, реж. Лоуренс С. Уиндом), «Дети джаза» (1923, реж. Джерри Сторм) и многие другие.

Показательно, что первым фильмом звуковой эры кино стал выпущенный в 1927 году «Певец джаза». Правда, называть ленту Алана Кросленда полноценной звуковой картиной не совсем правильно, ведь в нее были включены несколько вокально-музыкальных партий и лишь один диалог. В остальном она технически ничем не отличалась от немых черно-белых постановок.

Как бы то ни было, одним из ярких эпизодов картины стала сцена исполнения песни Ain’t Heard Nothin' Yet. Да, композиция певца и актера Эла Джолсона была ближе не к стандартам джаза, а к образцам классических бродвейских мелодий. Однако именно она проторила дорогу в кино Бингу Кросби, Фрэнку Синатре, Бенни Гудмену и остальным.

В последующие годы джаз и кино развивались параллельно и шли рука об руку.

Двадцатые и начало тридцатых — «век джаза». Это было время, когда джазовая музыка была чрезвычайно популярна, а финансовые возможности и влияние на аудиторию музыкантов росли. Именно в этот период приобрели известность многие джазовые звезды, такие как Бесси Смит, Луи Армстронг, Пол Уайтмен и Дюк Эллингтон.

Они и их коллективы часто участвовали в съемках. Таким образом они все больше и больше популяризировали джаз.

Тут, правда, стоит сделать небольшое отступление и напомнить о том, что Соединенные Штаты тех лет были страной, еще не решившей все вопросы расовой несправедливости. А так как джаз был музыкой преимущественно «черных», а южные штаты страны особенно негативно воспринимали все связанное с афроамериканцами, не обходилось без сложностей.

Поэтому продюсеры были вынуждены идти на различные ухищрения. Например, они могли смонтировать фильм таким образом, чтобы затем безболезненно вырезать из него все сцены с темнокожими актерами для демонстрации картины на Юге. Или обращались к блэкфейсу — специальному гриму, при помощи которого «белые» актеры имитировали внешность афроамериканцев.

Последующие два десятилетия показали, что кинематографисты научились все лучше и лучше обходить ограничения. Количество фильмов с популярными джазовыми исполнителями и песнями кратно увеличилось. «Король бурлеска» (1936, реж. Сидней Лэнфилд), «Каждый день — праздник» (1937, реж. А. Эдвард Сазерленд), «Рождение блюза» (1941, реж. Виктор Шерцингер), «Серенада Солнечной долины» (1941, реж. Х. Брюс Хамберстоун), «Человек с золотой рукой» (1955, реж. Отто Преминджер), «Сладкий запах успеха» (1957, реж. Александр Маккендрик) ценны не только из-за своих художественных особенностей, но и благодаря запоминающимся песням.

I’ve Got My Fingers Crossed Фэтса Уоллера, Jubilee Луи Армстронга, The Birth of the Blues Бинга Кросби, It Happened in Sun Valley Гленна Миллера и его оркестра, Fly Me to the Moon Фрэнка Синатры, I Wanna Be Like You Луи Примы не только украсили вышеназванные фильмы, но и со временем превратились в их визитные карточки.

Но 60-е все изменили. Рок-н-ролл и соул переняли на себя основное внимание слушателей, и джаз отошел на второй план.

В наши дни джаз уже далеко не так популярен. Его меньше слушают, его реже используют в кино. Однако есть примеры по-настоящему удачных проектов.

Один из них — «Ла-Ла Ленд» (2016) Дэмьена Шазелла. И пусть фильм эксплуатирует не только джазовую музыку, у многих любителей кино картина ассоциируется именно с той самой «старой джентльменской» музыкой 40−50-х.

Дебютная лента Шаззела «Одержимость» (2013) также содержала в себе немало джазовых композиций, а его последняя на сегодняшний день работа «Вавилон» (2022) — пример виртуозного сочетания разных музыкальных жанров и направлений, одну из главенствующих линий в котором имеет джаз.

Ответственен за музыку в этих фильмах Джастин Гурвиц — пожалуй, один из главных апологетов джаза в современном кино.

Но этот дуэт — далеко не единственные, кто любит и использует джаз в своих постановках. Уважают это музыкальное направление Клинт Иствуд («Мосты округа Мэдисон», «Птица»), Стивен Спилберг («Терминал»), Роб Маршалл («Чикаго», «Русалочка»), Вуди Аллен (почти все последние фильмы), Дэвид Линч (сериал «Твин Пикс», «Синий бархат», «Малхолланд Драйв») и другие авторы.

Конечно, режиссеры и композиторы обращаются к джазу тогда, когда это необходимо. Например, если это обусловлено сюжетом («Рэй», сериал «Двойка», «В погоне за Майлзом»). Или если это нужно для создания настроения («День сурка», «Би Муви: Медовый заговор», «Рэймонд и Рэй»).

Джазовая музыка универсальна. Благодаря своей импровизационной сути, повышенной эмоциональности и изменчивости она активно используется в комедиях и драмах, мюзиклах и анимационных проектах.

Да, роль джаза в массовой культуре по сравнению с серединой прошлого столетия заметно снизилась. Однако его влияние на массы все еще велико. Успех джазменов нового времени, таких как Камаси Вашингтон или Джазмея Хорн, показывает, что этот вид искусства и не думает умирать.