Кинотексты
Молодые авторы о кино
ВАЛЕРИЯ КАРПОВА | 8 ОКТЯБРЯ 2019
МОСКОВСКАЯ ШКОЛА КИНО:
ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ
ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ
Производственные травмы, актуальность российской действительности и любовь в фильмах программы «Вознесенский FEST. Мне 20 лет»
МОСКОВСКАЯ ШКОЛА КИНО: ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ
ВАЛЕРИЯ КАРПОВА | 08.10.2019
Производственные травмы, актуальность российской действительности и любовь в фильмах программы «Вознесенский FEST. Мне 20 лет»
МОСКОВСКАЯ ШКОЛА КИНО: ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ
ВАЛЕРИЯ КАРПОВА | 08.10.2019
Производственные травмы, актуальность российской действительности и любовь в фильмах программы «Вознесенский FEST. Мне 20 лет»
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
В конце сентября в кинозалах Московской школы нового кино, пространстве свободных дискуссий и диалога поколений, состоялся Первый фестиваль студенческих фильмов «ВОЗНЕСЕНСКИЙ FEST», приуроченный к выставке «ИМ 20 ЛЕТ». В связи с этим событием «Кинотексты» подготовили краткий обзор фильмов программы.
//
Короткометражные фильмы Московской Школы Кино тяготеют к экспериментам и иносказательности. Острые социальные темы в фильмах МШНК раскрыты с помощью ярких метафор, порой абстрактных и противоречивых. В основе каждого из сюжетов – вечная тема любви, поданная неожиданно и свежо.
В «Половинках» молодого режиссера Байбулата Батуллина разворачивается забавная, простая, искренняя и по-детски непосредственная история, иллюстрирующая поговорку «сердцу не прикажешь». Два совершенно незнакомых человека буквально приклеились друг к другу. Физически, загадочно и очень крепко. Зачем и почему? Что из этого выйдет? Предсказать финал несложно, но наблюдать за развитием событий весьма увлекательно. Запоминаются емкие актерские работы и юмор, лишенный пошлости. В фильме присутствует несколько обескураживающих смелостью сцен вроде совместного принятия душа «склеенными» главными героями. Но главное, чем располагает зрителя картина – добрая история в основе сюжета. В культовом фильме Марка Захарова «Обыкновенное чудо» давалось очаровательное объяснение чуду: оно случается, когда необыкновенные вещи происходят с обыкновенными людьми. «Половинки» о том же: о чуде, людях и любви.
Фильм «Рука» Игоря Марченко, на первый взгляд, посвящен производственной травме и загадочной русской душе, но при этом и любви. Столяр, взволнованно репетируя признание в нежных чувствах для своей коллеги, случайно отрезает себе кисть. Не желая зря тратить рабочее время и беспокоить окружающих понапрасну, он принимает нелепое и неожиданное решение для быстрого исправления ситуации. Уйдя с работы в обеденный перерыв и спрятав искалеченную конечность в металлическом ведре, он отправляется за помощью к знакомому ветеринару. Черного юмора в картине столько, что мог бы позавидовать сам Тарантино, но затмевает его история любви.
Увидеть что-то светлое в короткометражке «Бег» Егора Исаева поначалу совсем непросто. В основе фильма – актуальная история о мечте, для достижения которой на практике подходят не все средства. Молодой человек торгует наркотиками, рассчитывая вырваться из нищеты, запрыгнуть с трамплина в счастливое завтра, и не замечает, как его любимая девушка с каждым днем угасает, все глубже погружаясь в беспросветный мрак их настоящего. Одиночество вдвоем, нежелание услышать друг друга и обоюдная усталость от навалившихся трудностей не оставляет героям надежды на счастливый финал, но опять же повествует о любви: затухающей и растоптанной.
//
Короткометражные фильмы Московской Школы Кино тяготеют к экспериментам и иносказательности. Острые социальные темы в фильмах МШНК раскрыты с помощью ярких метафор, порой абстрактных и противоречивых. В основе каждого из сюжетов – вечная тема любви, поданная неожиданно и свежо.
В «Половинках» молодого режиссера Байбулата Батуллина разворачивается забавная, простая, искренняя и по-детски непосредственная история, иллюстрирующая поговорку «сердцу не прикажешь». Два совершенно незнакомых человека буквально приклеились друг к другу. Физически, загадочно и очень крепко. Зачем и почему? Что из этого выйдет? Предсказать финал несложно, но наблюдать за развитием событий весьма увлекательно. Запоминаются емкие актерские работы и юмор, лишенный пошлости. В фильме присутствует несколько обескураживающих смелостью сцен вроде совместного принятия душа «склеенными» главными героями. Но главное, чем располагает зрителя картина – добрая история в основе сюжета. В культовом фильме Марка Захарова «Обыкновенное чудо» давалось очаровательное объяснение чуду: оно случается, когда необыкновенные вещи происходят с обыкновенными людьми. «Половинки» о том же: о чуде, людях и любви.
Фильм «Рука» Игоря Марченко, на первый взгляд, посвящен производственной травме и загадочной русской душе, но при этом и любви. Столяр, взволнованно репетируя признание в нежных чувствах для своей коллеги, случайно отрезает себе кисть. Не желая зря тратить рабочее время и беспокоить окружающих понапрасну, он принимает нелепое и неожиданное решение для быстрого исправления ситуации. Уйдя с работы в обеденный перерыв и спрятав искалеченную конечность в металлическом ведре, он отправляется за помощью к знакомому ветеринару. Черного юмора в картине столько, что мог бы позавидовать сам Тарантино, но затмевает его история любви.
Увидеть что-то светлое в короткометражке «Бег» Егора Исаева поначалу совсем непросто. В основе фильма – актуальная история о мечте, для достижения которой на практике подходят не все средства. Молодой человек торгует наркотиками, рассчитывая вырваться из нищеты, запрыгнуть с трамплина в счастливое завтра, и не замечает, как его любимая девушка с каждым днем угасает, все глубже погружаясь в беспросветный мрак их настоящего. Одиночество вдвоем, нежелание услышать друг друга и обоюдная усталость от навалившихся трудностей не оставляет героям надежды на счастливый финал, но опять же повествует о любви: затухающей и растоптанной.
«Половинки» // реж. Байбулат Батуллин // 2017
ВСЕ НОВОЕ ХОРОШО – ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ
Визуально картинам МШК присуща сдержанная цветокоррекция с преобладанием мрачных землистых оттенков. Окружающее героев пространство словно раскрывает запутанность их внутреннего состояния и ощущение безвыходности. В кадре почти всегда «красуется» осень с ее серым тяжелым небом, обнищалыми ветками деревьев и грудой пожухлых листьев на тротуарах. Активно используемая постановщиками ручная съемка рифмуется с картинами французской новой волны и, в целом, кинематографом 60-х годов, когда подобный способ создания динамики в кадре выступил против заскорузлых догматов кино искусства. Точно также работы режиссеров МШК превращаются в смелый вызов кинематографу сегодняшнему, в контексте которого совершенство картинки и общего стиля зачастую превосходит значимость актуальности, без которой настоящее искусство невозможно.
«Рука» // реж. Игорь Марченко // 2018
ДВОЙСТВЕННОСТЬ ТЕМ И АКТУАЛЬНОСТЬ СЮЖЕТА
Во всех картинах этой школы в мельчайших подробностях проработан быт. Каждый кадр наполнен множеством деталей, которые придают реалистичности происходящему, героям хочется верить – их мотивации и поступки порой кажутся нелогичными для зрителя, но при этом объяснимыми с точки зрения самих персонажей. Раскрыты актуальные темы – наркотики, нюансы жизни в регионах России. В наличии: специфический черный юмор – чего стоит только пришивание кисти пьяным ветеринаром, обилие метафор – приклеенные друг к другу люди или отрезанная рука как новое прочтение фразы о предложении руки и сердца. По всем этим якорькам можно без труда вычислить короткометражки Московской Школы Кино.
При этом, важной составляющей всех этих фильмов является любовная история, которая разворачивается на фоне суровой российской действительности с ее провинциальной нищетой и всеобщей растерянностью по поводу завтрашнего дня. Специфика короткого метра подразумевает свои правила, обусловленные хронометражем: обычно авторы таких лент уделяют внимание только одной сюжетной линии, но создатели фильмов МШК умело лавируют между несколькими темами, среди которых сложно однозначно выделить главную.
При этом, важной составляющей всех этих фильмов является любовная история, которая разворачивается на фоне суровой российской действительности с ее провинциальной нищетой и всеобщей растерянностью по поводу завтрашнего дня. Специфика короткого метра подразумевает свои правила, обусловленные хронометражем: обычно авторы таких лент уделяют внимание только одной сюжетной линии, но создатели фильмов МШК умело лавируют между несколькими темами, среди которых сложно однозначно выделить главную.
«Для всех я умерла» // реж. Анастасия Антонова // 2017
ВГИК: ОБ ОДИНОЧЕСТВЕ
Картины студентов ВГИК запоминаются особой плотной атмосферой. Персонажи выдают едкие реплики, обладают живой мимикой и совершают неожиданные сумасбродные поступки, конструируя тем самым яркие живые образы. В последние годы излюбленная тема одной из главных киношколы страны – одиночество. Все несчастливые семьи несчастливы по-своему, а герои короткометражных фильмов ВГИКовцев одиноки совершенно по-разному. Короткие метры студентов школы им. Герасимова радуют деликатным и полным раскрытием отдельно взятой истории человеческой жизни, несмотря на отсутствие предисловия и эпилога. Это дает режиссерам нескончаемую почву для новых историй и размышлений. Но в основе сюжета всегда – чувственность, нежный юмор, надежда и неожиданный, но счастливый финал. Все это характерно и для фильма «Для всех я умерла» Анастасии Антоновой – яркого события на прошедшем фестивале студенческого кино.
«Для всех я умерла» // реж. Анастасия Антонова // 2017
МОЛОДОСТЬ, СВОБОДА И ПРИНЯТИЕ
В центре внимания – история молодой девушки, которая успешно отравляет себе жизнь из-за комплексов. Ей не помогает ни психотерапия, ни друзья, ни самовнушение. Она ощущает себя бесконечно одинокой и решает уйти из жизни, тем самым навсегда прекратив мучения. Но, как это часто бывает, только перед лицом смерти в человеке просыпается неуемная жажда жизни. А потом, конечно, оказывается, что еще Джон Леннон был прав, ведь «all you need is love», главное вовремя успеть эту простую истину осознать. И под аккомпанемент всем известной песни группы «Сплин» разворачивается драма, которая периодически превращается то в ромком, то в триллер с классическим хичкоковским саспенсом.
«Для всех я умерла» о трудном пути принятия себя, о внутренней свободе, без которой невозможно гармоничное существование, о любви к себе, которая часто приходит к нам через любовь другого человека. Главное в такой ситуации – суметь удержать это чувство, даже когда снова наступит, увы, закономерное одиночество.
«Для всех я умерла» о трудном пути принятия себя, о внутренней свободе, без которой невозможно гармоничное существование, о любви к себе, которая часто приходит к нам через любовь другого человека. Главное в такой ситуации – суметь удержать это чувство, даже когда снова наступит, увы, закономерное одиночество.
«Для всех я умерла» // реж. Анастасия Антонова // 2017
ВИЗУАЛЬНЫЙ РЯД И ВНУТРЕННИЙ МИР
Внутреннее состояние героини первую половину фильма передается через мрачные серые тона окружающего пространства и элементы декора – слякотную зиму с грязным снегом, обшарпанные стены общежития, сдержанные цвета университетской аудитории и, конечно, одежду девушки. В каждом кадре сквозит отчаяние, но все меняется, стоит только случиться любви. На экране появляются синие, красные, оранжевые и зеленые всполохи, краски становятся ярче, на лице у героини впервые появляется улыбка, а за окном – солнце. Все происходит как в жизни, ведь окружающий мир – это лишь отражение мира внутреннего. Интересно, что и музыка впервые звучит в картине именно в момент встречи девушки со своей случайной любовью. Долгие крупные планы сменяются динамичной съемкой, каждый кадр буквально оживает. И даже когда любовь оказывается всего лишь единичным ночным эпизодом, мир не возвращается к серости, потому что случилось главное – знакомство героини с собой, непростое принятие своей внешности и сути.
«Комбоусилитель» // реж. Ярослав Иконников // 2019
ВКСР:
МАКСИМУМ ДИНАМИКИ, МАКСИМУМ РЕФЛЕКСИИ
МАКСИМУМ ДИНАМИКИ, МАКСИМУМ РЕФЛЕКСИИ
О характерных чертах фильмов Высших Курсов Сценаристов и Режиссеров легко судить по картине «Комбоусилитель» Ярослава Иконникова. Две параллельные сюжетные линии, развернутые в ленте, неожиданно сливаются в одну, яркая динамика и откровенно клиповый монтаж органично сочетаются с проработанными диалогами. Минорный отрывок биографии потерянного и запутавшегося человека подан иронично, с острыми шутками и нотками фарса.
Молодой парень, не способный отделиться от матери в силу абсолютной неприкаянности, пытается по-быстрому продать комбоусилитель, чтобы помочь семье с деньгами и избежать очередного скандала. Эта идея лежит на поверхности. Если копнуть глубже, то откроются сложные взаимоотношения главного героя с его бывшей девушкой, наложившие отпечаток на, невозмутимого с виду, человека; и тяжелое внутреннее одиночество; и страх открыть душу перед обществом. В какой-то момент весь мир словно ополчается против главного героя, а визуальный ряд предельно точно иллюстрирует проблему одинокого человека в большом городе.
Молодой парень, не способный отделиться от матери в силу абсолютной неприкаянности, пытается по-быстрому продать комбоусилитель, чтобы помочь семье с деньгами и избежать очередного скандала. Эта идея лежит на поверхности. Если копнуть глубже, то откроются сложные взаимоотношения главного героя с его бывшей девушкой, наложившие отпечаток на, невозмутимого с виду, человека; и тяжелое внутреннее одиночество; и страх открыть душу перед обществом. В какой-то момент весь мир словно ополчается против главного героя, а визуальный ряд предельно точно иллюстрирует проблему одинокого человека в большом городе.
«Комбоусилитель» // реж. Ярослав Иконников // 2019
МОНТАЖ КАК ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ
Кадры с молниеносной скоростью сменяют друг друга словно мысли в голове персонажа. Клиповый монтаж отражает суету мегаполиса и всеобщее равнодушие, созвучное моральному состоянию героя – молодого, непосредственного, бунтующего. При этом, параллельно основной истории разворачивается странный диалог персонажа с, некоторые время невидимым, собеседником. В эти моменты дерзкий «плохой» парень открывается зрителю с другой стороны: оказывается, он может быть глубоким, вдумчивым и рефлексирующим. Молодой человек мечется в попытке обрести гармонию между напускным и настоящим. Монтаж успокаивается, камера начинает двигаться плавно и фиксирует долгие крупные планы – он играет главную роль в развитии драмы, становится участником событий фильма и как Атлант держит на своих плечах сюжет картины.
Финал фильма сбивает напряжение. Чуда или внезапного открытия не случается, герой не находит решения проблем и, более того, терпит абсолютное фиаско – попадает в ситуацию еще хуже изначальной. У него была возможность поправить свое финансовое положение, но он остался у разбитого корыта. Герою удается взглянуть на мир под другим углом, позволить себе проще относиться к жизни.
Редактор: Лена Черезова
Финал фильма сбивает напряжение. Чуда или внезапного открытия не случается, герой не находит решения проблем и, более того, терпит абсолютное фиаско – попадает в ситуацию еще хуже изначальной. У него была возможность поправить свое финансовое положение, но он остался у разбитого корыта. Герою удается взглянуть на мир под другим углом, позволить себе проще относиться к жизни.
Редактор: Лена Черезова
Понравился материал?
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
Поддержать «Кинотексты»
Любое Ваше пожертвование поможет развитию нашего независимого журнала.
