АНАСТАСИЯ ЛОНЬКИНА | 30 ОКТЯБРЯ 2019

ПОКИДАЯ ЛАС-ВЕГАС:
АКЦИЯ СПАСЕНИЯ

Деконструкция кадра и саморазрушение личности как культивация чувства дискомфорта

ПОКИДАЯ ЛАС-ВЕГАС:
АКЦИЯ СПАСЕНИЯ

АНАСТАСИЯ ЛОНЬКИНА | 30.10.2019
Деконструкция кадра и саморазрушение личности как культивация чувства дискомфорта
ПОКИДАЯ ЛАС-ВЕГАС:
АКЦИЯ СПАСЕНИЯ

АНАСТАСИЯ ЛОНЬКИНА | 30.10.2019
Деконструкция кадра и саморазрушение личности как культивация чувства дискомфорта
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
Режиссер: Майк Фиггис
Страна: Франция, Великобритания, США
Год: 1995


Какую цель поставишь, к тому и придешь. Если приложить к этому максимум усилий. У всех свои приоритеты, желания и заветные галочки напротив списка. Правда не всегда эти пресловутые чекинг-ауты приносят удовлетворение.

Майк Фиггис кидает нас на самое дно человеческой потерянности и отсутствия каких-либо ориентиров. Берём билет в один конец – отправляемся в ночной Лас-Вегас.

За основу фильма был взят автобиографический роман Джона О'Брайена. «Покидая Лас-Вегас» Майка Фиггиса получил 4 номинации на Оскар и в одной одержал победу (за лучшую мужскую роль, которую исполнил Николас Кейдж), премию Золотой Глобус и парочку номинаций в категориях «лучший фильм» и «лучший режиссёр», стал одним из самых значимых фильмов в карьере Майка Фиггиса.
«Покидая Лас-Вегас» - пример деконструктивизма в кинематографе, напоминающего подход режиссеров «Догмы 95». В его основе – провокация, апелляция к скрытым смыслам и отрицание традиции. Намеренная эстетизация кадра и использование дополнительного освещения по кодексу «Догмы 95» запрещены, музыкальное сопровождение не должно диссонировать с изображением, декорации отрицаются, повествование концентрируется в моменте «сейчас». Запрещены псевдоисторические сцены и убийства, как и любые отклонение от «реальности» в кадре. В списке режиссёров, неуклонно соблюдающих все эти правила – Жан-Марк Барр, Лоне Шерфиг, Ларс фон Триер, Томас Винтерберг.

Фильм Майка Фиггиса не следует постулатам «Догмы», но задатки к тому прослеживаются: в ленте присутствуют сцены с дополнительными цветовыми эффектами и смерть, но все звуки для неё записывались прямо на месте съемок. Пример деконструктивизма в киноленте – использование 16 мм пленки, которая ассоциируется с арт-хаусным кино. Её особенность – импрессинистичность, зернистость кадра и отсутствие глянца. По «Догме» фильм следует снимать на 35 мм плёнку.

Перед официальным выходов ленты в прокат Фиггис ездил с фильмом по американским университетам, где изучают кино. Он включал студентам определённый фрагмент, на котором не было ни единого звука. Звукорежиссёры говорили, что записать абсолютную тишину невозможно – даже в студии есть шумы. Фиггис же не сдавался. Эффект был произведен – зритель после столкновения с тишиной оказывался в смущении и напряжении. В таком состоянии ему хочется вырваться из непривычной обстановки, не оставаться один на один с окружающими его в реальной жизни шумами. Подобные приемы используются в фильмах ужасов. Ведь такие приемы будто стирают грань между экраном и зрительным залом.

Но не только с помощью звука режиссёр культивирует чувство дискомфорта. «Покидая Лас Вегас» – это история с депрессивным концом и не менее пессимистичным началом. У алкоголика-сценариста Бена Сандерса есть одно желание – выпить. Его уволили с работы, бросила жена и покинули друзья. После отставки он напивается еще больше и решает покинуть Лос-Анджелес, чтобы отправиться в Лас-Вегас. В поисках любви и азарта? Нет. В поисках смерти. Перед этим он сжигает все свои вещи – начинает новую главу жизни с драматического жеста.
Герой Майка Фиггиса скатывается по наклонной. Точка невозврата не определена, но последствия очевидны. Тремор, бессвязная речь, безразличие к материальному и эмоциональному – Бен обменивает свою машину на алкоголь, сдает дорогие «ролексы» в ломбард за 500 долларов, удовлетворяет животные потребности.

В Лас-Вегасе Бен встречает своего «ангела» – Серу. Жизнь девушки до встречи с героем не прописана. Возможно, так Фиггис хотел акцентировать внимание на грани между картинкой на экране и происходящем в действительности.

Сера живёт с сутенером, который избивает её, но, видимо, так или иначе, любит. Когда за ним приходят гангстеры, он прогоняет девушку. Сера видит в Бене нечто близкое и родное, влюбляется и пытается его спасти. Альтруизм в итоге оборачивается трагедией. До последней минуты она так и не понимает, что спасать надо было себя.

И снова – разрушение. Казалось бы, встреча двух сломленных людей должна (хотя бы в кино) заставить героев измениться к лучшему. Однако, минус на минус даёт плюс только в математике. Надломленного человека должен возвращать к жизни тот, у которого если и есть проблемы, то другого характера.
В фильме Сера играет роль жертвы. В попытке стать счастливой женщиной и избежать одиночества, она соглашается на любовь алкоголика. Её не волнуют укоризненные взгляды соседей и возмущение посетителей ресторана, которые становятся невольными участниками пьяных выходок Бена. Но и терпение Серы не вечно.

По мере развития сюжетной линии, цветовое наполнение кадра меняется. Темные оттенки сменяются рассеянным теплым светом, когда еще есть надежда на хорошее завершение истории. Последний кадр фильма – занавешенная шторами комната и умирающий Бен. Сил Серы не хватило, чтобы вытащить его из пьянства, а себя – из беспросветного существования.

Редактор: Лена Черезова
Автор журнала «Кинотексты»
Понравился материал?
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
Поддержать «Кинотексты»
Любое Ваше пожертвование поможет развитию нашего независимого журнала.
Made on
Tilda