АНАСТАСИЯ ДЖУЛАЕВА | 21 ДЕКАБРЯ 2021

ЗАРОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА: ГАЛОПОМ ПО РАННЕЙ ИСТОРИИ

Появление кинематографа в истории ученых, изобретений, энтузиастов, режиссеров, фильмов и зрителей

ЗАРОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА: ГАЛОПОМ ПО РАННЕЙ ИСТОРИИ

АНАСТАСИЯ ДЖУЛАЕВА | 21.12.2021
Появление кинематографа в истории ученых, изобретений, энтузиастов, режиссеров, фильмов и зрителей
ЗАРОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА: ГАЛОПОМ ПО РАННЕЙ ИСТОРИИ
АНАСТАСИЯ ДЖУЛАЕВА | 21.12.2021
Появление кинематографа в истории ученых, изобретений, энтузиастов, режиссеров, фильмов и зрителей
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
Сейчас один из любимых видов досуга для многих из нас — это уютный киновечер. Однако мы не всегда задумываемся над тем, как быстро фильмы стали органичной частью нашей жизни и как вписались в повседневность. В этом эссе поразмышляем о том, как зародился кинематограф и как развивался с ходом истории.

Кино — это весьма сложный и относительно новый вид технического искусства. Оно родилось в эпоху модерна, да и то далеко не сразу. Кинематограф объединяет в себе несколько совершенно разных типов технологий. История зарождения кинематографа поражает своей многогранностью: в разное время ученые, изобретатели и предприниматели постоянно находились в энергичном поиске новых способов удивить зрителя.

ЧАСТЬ I

В 1872 году любитель скачек Леланд Стэнфорд (позднее он с женой Джейн учредит знаменитый университет), в прошлом губернатор Калифорнии, предположил, что во время галопа лошадь отрывает от земли все четыре копыта. Его друзья только посмеялись над этой мыслью. А поскольку животное передвигалось очень быстро, человеческий глаз не мог уследить таких деталей. Стэнфорд обратился к фотографу-натуралисту Эдварду Мейбриджу и предложил ему 25 000 долларов за серию фотографий лошади в галопе. Благодаря третьему фото видно, что Стэнфорд выиграл пари. Идея заинтересовала Мейбриджа, и, спустя шесть лет, он смог усовершенствовать технику фотографирования лошади в движении с помощью серии срабатывающих последовательно 12 камер. Это открытие стало одним из важнейших в открытии кинематографа.

Здесь оговоримся: конечно, к 1878 году механическое воспроизведение изображения было широко распространено. Уже в V века до н.э. камера-обскура пользовалась популярностью в Китае. Первоначальную модель этого устройства можно описать так: темная комната (коробка), небольшое отверстие в стене и перевернутая проекция пейзажа напротив.
Однако только в 1820-х годах Нисефору Ньепсу и Луи Дагеру удалось запечатлеть картинку с помощью химического процесса. К 1837 году Дагер усовершенствовал технику фиксации изображения на фотопластинке посредством химической реакции серебра, йода и ртути. Изобретение получило название дагеротипия.

Тем не менее создание иллюзии движения статических изображений требовало инноваций. Основная вдохновленная ранним изобретениям концепция анимации уже витала в воздухе. Одним из развлечений аристократии и ключевым аттракционом ярмарочных гуляний XVIII века стал диаскопический проектор, «волшебный фонарь». Были еще зоотроп, кинетоскоп, изобретенные одновременно, в 1832 году, но в разных странах фенакистископ (бельгийцем Жозефом Плато) и стробоскоп (австрийцем Симоном фон Штампфером). Существовало также много других оптический изобретений. Выглядели они приблизительно так. В целом, ранний этап становления кинематографа основывался на изучении использования возможностей нового медиума для демонстрации различного рода иллюзий привлечения внимания широкой публики. В скобках отметим интересную деталь: кинематограф внимательно относится к своей истории и постоянно проводит рефлексию своего развития. Именно поэтому тема иллюзионизма зачастую поднимается, в том числе и в современных лентах.

ЧАСТЬ II

Казалось бы, технологии развивались так стремительно, что в погоне за успехом ученые наступали друг другу на пятки, одновременно придумывая фактически одинаковые устройства. При этом фотореалистичное воссоздание движения все еще оставалось чем-то фантастическим. И вот здесь помогло изобретение Эдварда Мейбриджа. Его техника быстрой смены серии неподвижных кадров заложила основу для разработки новейших способов фотографирования и проецирования движения. Открытие Мейбриджа стало отправной точкой для других изобретателей: Томаса Эдисона, Огюста и Луи Люмьеров и Вудвиля Латама. Решающую роль сыграла разработка светочувствительной целлулоидной пленки.

Это позволило создавать серию высокоскоростных кадров с помощью одной камеры вместо того, чтобы устанавливать несколько камер, последовательно делающих один кадр. Обновленная методика помогла изобретателю Луи Лепренс применить особую технологию. Ему удалось запечатлеть «Сцены в саду Раундхэй» (1888) благодаря тому, что хронофотографическая камера фиксировала события на пленке, покрытой фотоэмульсией.

Так что фактически автором первого фильма в истории можно назвать Луи Лепренса.

Спустя 15 лет после спора Стэнфорда, Томас Эдисон построил первую «киностудию». В Вест-Орандже, штат Нью-Джерси, он соорудил тесную деревянную хижину, покрыл ее черной смолой и проделал в крыше отверстие для солнечного света. Сотрудники прозвали ее «Черная Мария», поскольку она напоминала полицейские фургоны для перевозки заключенных. Одним из первых фильмов, которые они сняли там на кинетоскоп, была пятисекундная сцена чихания. Лаборатория Эдисона также известна тем, что в ней благодаря первому работоспособному варианту кинетографа с горизонтальным ходом 19-мм кинопленки сняли «Приветствие Диксона» (1891).
В 1895 году Вудвиль Латам, химик и сражавшийся за Конфедерацию ветеран гражданской войны, переманил пару сотрудников Эдисона и усовершенствовал технику кинопроекции. В том же году во Франции Огюст и Луи Люмьер показали самое современное чудо на экране. Одним из зрителей легендарного «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота» стал Максим Горький. После посещения сеанса на Нижегородской ярмарке в 1886 году он изложил свои яркие впечатления в заметке «Царство теней». По сути, это одна из первых рецензий, благодаря которой родился миф о том, что зрители убегали от надвигающегося поезда. «Поезд мчится прямо на вас — берегитесь!», — писал Горький.

Сами по себе ранние зарисовке на экране были безумно популярны, потому что ничего подобного ранее не существовало. Первые годы кинематографа ознаменованы большим скачком вперед в развитии технологий, но не в художественной составляющей. При этом были и исключения. В 1886 году 23-летняя Алис Ги-Блаше, вдохновившись картинами братьев Люмьер, написала сценарий, а затем и сама сняла первый вымышленный фильм в истории — «Капустную Фею» (1896). Тем не менее развитие индустрии постепенно набирало обороты, и вот уже Шарль Пате и Леон Гомон с разницей в год создают популярные по сей день киностудии — Pathé (1896) и Gaumont (1895). И совсем скоро Warner Brothers выпускают «Певца джаза» (1927), первый звуковой фильм, и выходит «La Cucaracha» (1934) Ллойда Корригана, полноценный цветной фильм технологии Technicolor.

В статье «О законах кино» Виктор Шкловский размышляет о том, что «довольно долгое время кино удивляло зрителя самим фактом движения людей на экране». Действительно, ранний этап развития кинематографа — это чистый визуальный аттракцион, представление чародея. Первые попытки придать кино какое-то не документальное измерение, которыми отличались ролики братьев Люмьер, были посвящены демонстрации иллюзионистских возможностей кино. Сеансы Люмьеров посещал и Жорж Мельес, один из влиятельнейших режиссеров XIX — XX веков. Мельес называл себя «волшебник из Монтре» (он работал в швейцарском Монтре). Менее чем за десять лет он обогатил кинематограф множеством приемов, создал новые жанры — фантастику и историческую реконструкцию. Основанный на произведениях Жюля Верна и Герберта Уэллса, легендарный фильм «Путешествие на Луну» (1902) сегодня считается одной из первых научно-фантастических картин. Сейчас мы можем посмотреть также и на отреставрированную версию с раскрашенными вручную изображениями.

Связанный с исторической личностью, «Дело Дрейфуса» (1899) рассказывает о судьбе капитана Альфреда Дрейфуса, которого обвиняли в государственной измене в пользу Германии. Здесь Мельес прибегает к той же театральности и использует картины в качестве фонов. Эта история расколола французское общество и спровоцировала появление фигуры интеллектуала. Десятилетнее разбирательство смогло доказать, что дело капитана Дрейфуса было полностью сфабриковано, а неприязнь к нему питалась антисемитскими настроениями в обществе. К судебному процессу было приковано внимание всего мира, и споры о нем не утихают до сих пор. Студия Pathé сняла аж два фильма: в 1901 и 1908 годах. В 1930 году Рихард Освальд показал свою версию событий, а в 2019 Роман Полански — свою. Таким образом, мы видим, что уже на первых этапах кинематограф энергично погружался в эпицентр политических событий.

Жорж Мельес основал свою студию Star Film, снял около пятисот короткометражных фильмов, в которых умело сочетал причудливую феерию, оптические иллюзии и невероятные сюжетные линии, предвосхитившие многие кинооткрытия века грядущего. Не выдержав войны патентов, развязанной Томасом Эдисоном, Мельес был вынужден продать студию. Вопреки амбициям, он начал работать на компанию Pathé, а ближе к закату жизни, как показал Мартин Скорсезе в драме «Хранитель времени» (2011), работал продавцом игрушек на Монпарнасе.

ЧАСТЬ III

Рождение кинематографии как самостоятельного вида искусства и формирование киноязыка неразрывно связано с понятием линейного монтажа. Важную роль в развитии кинематографа сыграла Брайтонская школа, представители которой использовали движение камеры, применяли разноплановую съемку и панорамирование. Как и Жорж Мельес, они использовали экспериментальный монтаж в своих работах. Но не для того, чтобы создать феерию, а с целью рассказать историю последовательно. В этом контексте особого упоминания заслуживает Джордж Альберт Смит. Он в совершенстве овладел искусством монтажа, продемонстрировав его многоаспектность: темпоральность, плановость и даже сюжетность.

Динамичная немая короткометражка «Нападение на миссию в Китае» (1900) считается прообразом боевика. Здесь Смит впервые использовал параллельный монтаж, благодаря чему смог показать действия, происходящие в разных локациях. В чрезвычайно обаятельной «Бабушкиной лупе» (1900) демонстрируется эффектная смена планов и излюбленный прием Смита — каше. Лента «Злоключения Мэри Джейн» (1903) стала революционной. В фильме использовано 14 планов, включая общие и крупные планы, глубинная мизансцена, технология стоп-моушн (для того, чтобы заменить исполнительницу главной роли Лору Бейли на манекен), а также двойная экспозиция (для создания эффекта призрака).

В «Большом ограблении поезда» (1903), прообразе вестерна, фильма-погони Эдвард Портер применил параллельный монтаж. Его открытием стал заключительный кадр, в котором герой стрелял прямо в зрителя — это производило шокирующее впечатление.

Постепенное освоение привычных сейчас способов организации повествования можно проследить благодаря применению параллельного монтажа в «Уединенной вилле» (1908) Дэвида Уорка Гриффита. Как мы видели, монтаж постепенно все активнее осваивался кинематографистами, однако именно Гриффит включил в процесс работы над фильмом разные планы, переходы и съемку движения. Кроме того, он создал прототипы некоторых жанров, разработал ряд сюжетных клише. Режиссер заложил основы гангстерского жанра, работал над историческими картинами о войне Северян и Южан, экранизировал литературную классику. Есть в его фильмографии и неожиданные картины. Например, «Взгляд краснокожего» (1909), первый фильм об индейцах. Наследство Гриффита содержит два монументальных фильма. «Рождение нации» (1915) — абсолютно неполиткорректный в контексте нашего времени трехчасовой фильм про Ку-клукс-клан. Вторая картина — непонятая современниками поэтическая сага «Нетерпимость» (1916), действия которой разворачивается сразу в четырех разных историко-культурных эпохах и довольно сложно переплетаются между собой. Так, работы Гриффита являются важнейшими для понимания становления и формирования киноискусства.

Навык использования параллельного монтажа постепенно оттачивался, и, пожалуй, лучшим примером, который демонстрирует его использование в раннем кинематографе, является фильм «Тревожное ожидание» (1913) дебютировавшей в 1905 году на студии Gaumont актрисы Лоис Вебер. В «Тревожном ожидании» Вебер не только распространяет параллельность происходящего на весь фильм, но и впервые применяет перерезание и, по сути, изобретает монтаж на разделенном экране. На протяжении всей карьеры Вебер изучала важные социальные темы, которые и сейчас вызывают ожесточенные споры: запрет абортов, контроль рождаемости и смертная казнь. Лоис Вебер — это актриса и режиссер, которая на раннем этапе становления американского кинематографа играла довольно значительную роль в киноиндустрии. Она сняла много инновационных смелых фильмов, а в какой-то период смогла составить конкуренцию Дэвиду Гриффиту.

Говоря об искусстве монтажа, нельзя обойтись без классиков этого искусства, советских режиссеров. В 1929 году Лев Кулешов опубликовал в книге «Искусство кино» эксперименты о творческом сопоставлении изображений. Режиссер и теоретик рассуждал о том, как это может повлиять на восприятие аудитории: ее мыслей, чувств и видимой картинки на экране. Посредством серии экспериментов он продемонстрировал, что именно это сопоставление образов, а не сами дискретные образы, порождают смысл, феномен, получивший название «Эффект Кулешова». Затем Сергей Эйзенштейн применил теоретические основы в своих работах. Самым известным использованием этой техники Эйзенштейном является знаменитая сцена на лестнице из исторического эпоса «Броненосец Потемкин» (1925). Этот эпизод стал хрестоматийным примером мастерского использования ритма, нагнетания саспенса и демонстрации конфликта интересов (народа и власти). Сама Потемкинская лестница является один из пяти уникальных сокровищ европейской кинокультуры.
Благодаря весьма динамичному монтажу в документальном фильме Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» мы видим, что в 1929 году реакция зрителей на различные кинематографические трюки была весьма непосредственной. Люди были искренне поражены происходящим на экране, хотя кинематограф уже отошел от своей ранней стадии. К началу XX века кино стало действительно глобальным явлением. Появление монтажа дало возможность кинематографу выстраивать довольно сложные нарративы.

ЧАСТЬ IV

В России изобретение братьев Люмьер увидели в 1896 году, и почти сразу же в Петербурге построили первый иллюзион. Еще через две недели французский корреспондент прибыл для того, чтобы запечатлеть коронацию Николая II. Это была первая съемка в России. Хотя над производством фильмов стали работать практически сразу, годом рождения кинематографа в России считается 1908, когда появился первый игровой фильм — «Понизовая вольница» (или «Стенька Разин») Александра Дранкова. Спустя три года Василий Гончаров и Александр Ханжонков продемонстрировали «Оборону Севастополя» — первый полнометражный фильм, посвященный Крымской войне (1853−1856). Они были в числе тех, кто впервые применил съемку двумя камерами с противоположных точек, а также с высоты и в движении. В 1908 году вышло сразу несколько кинолент, и после этого начался чрезвычайно быстрый рост производства отечественных фильмов. Всплеск интереса к кинематографу чрезвычайно возрос после 1914 года, то есть с началом Первой мировой войны. Люди стремились в кино, потому что там шла хроника, и развитие чрезвычайно привлекательной новой культурной индустрии набирало обороты. И это было только начало.

С точки зрения истории, столетие — совсем небольшой этап, но усилиями изобретателей, ученых и энтузиастов прогресс в развитии кинематографа развивался с невероятной скоростью. За короткое время индустрия кино проделала серьезный путь от «Сцен в саду Раундхэй» Луи Лепренса до «Аватара» Джеймса Кэмерона, и впереди нас ждет множество ярких открытий, но пионеры своего дела навсегда останутся в кинохронике.

Редактор: Лена Черезова
Автор журнала «Кинотексты»
Понравился материал?
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
Поддержать «Кинотексты»
Любое Ваше пожертвование поможет развитию нашего независимого журнала.
Made on
Tilda