МОНТАЖ: КАК БЕЗ СЛОВ ПОКАЗЫВАТЬ КИНО

В упрощенном техническом смысле, монтаж — это соединение снятых на камеру кадров в нужном порядке с использованием «клея и ножниц». С философской точки зрения, монтаж — это язык, на котором кино говорит со зрителем. Монтажные приемы и их комбинации формируют эмоциональное содержание сцены, воздействуя на разум смотрящего.

Рассматривать монтаж только как механическую работу по склейке кадров — в корне неверно. Монтажер, а тем более режиссер монтажа, не просто «режет» и «клеит». Чтобы зритель мог связать кадры и дорисовать ситуацию с экрана в единое целое, монтажер выстраивает повествование с необходимыми паузами, акцентами и ритмом. Киномонтаж сохраняет динамику фильма и поддерживает баланс между его содержанием и длительностью. В результате картинка выглядит органично и целостно, а в случае с незаметным монтажом зрителю не нужно спотыкаться о переходы и стыки. Хороший монтаж при этом не будет вызывать отторжения даже при резкой смене кадров.

Хотя современное кино сложно представить без использования монтажных приемов, первый монтаж появился еще на заре кинематографа. Пионером в этом деле считается французский иллюзионист и режиссер Жорж Мельес. До знаменитого «Путешествие на луну» (1902) Мельес снял серию короткометражных фильмов, где активно экспериментировал с монтажными спецэффектами. Создание межкадрового монтажа связывают с его именем, а внутрикадровый монтаж появился еще раньше, его использовали братья Люмьер в «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896).

В эпоху немого кино склейка кадров была вынужденной. Кадры соединялись интуитивно и грубо, а это не всегда играло в пользу повествования. Но уже такой монтаж считался смелым прорывом в кинематографе. Соединение кадров с разными локациями, действиями и даже персонажами избавило кино от тяжелых однокадровых сцен. Зритель быстро подстроился под новое киномышление и легко улавливал связи между сменяющимися картинками.

В 1920-е годы режиссер и теоретик Лев Кулешов провел ряд экспериментов, которые полностью перевернули понимание киноискусства. Например, Кулешов пришел к выводу, что определенная последовательность кадров создает, а главное — меняет смысл в голове зрителя. Эксперимент, который получил название «Эффект Кулешова», представлял склейку кадров в установленном порядке. Для этого Кулешов отснял крупным планом актера Ивана Мозжухина с нейтральным выражением лица, разрезал этот кадр на две части, а между ними поочередно вставлял кадр-ситуацию. Результат эксперимента продемонстрировал, как средний кадр меняет трактовку всей серии. Несмотря на неизменное выражение лица на первом и третьем кадре, в совокупности со вторым у зрителя возникали различные ассоциации: тарелка супа — голод, девочка в гробу — скорбь, женщина — вожделение.
На этом вклад Кулешова в развитие кино не ограничивается. Ему также принадлежит концепция «географический эксперимент» — создание иллюзии действия в одной локации при склейке кадров из разных мест.

Другой советский режиссер Сергей Эйзенштейн сформировал пять основополагающих приемов монтажа в кино: метрический, ритмический, интеллектуальный, тональный и обертонный. Эти принципы использовали не только последователи советской школы кино (хотя, например, Андрей Тарковский был с ними не согласен), но и западные кинематографисты. Монтаж аттракционов Эйзенштейна активно используют в современных блокбастерах, а метрический монтаж можно наблюдать в культовой сцене убийства в душе в фильме «Психо».

В 1964 году британец Альфред Хичкок модернизировал «Эффект Кулешова». Вместо идентичных планов с лицом мужчины, последним он поставил кадр-реакцию с улыбкой. Так выглядела склейка: лицо, ситуация, реакция. Как и у его предшественника, в ходе эксперимента менялся только средний кадр-ситуация. Хичкок показал, как одна и та же улыбка может иметь разную трактовку в зависимости от обстоятельств: при виде матери с ребенком улыбка носит добродушный характер, а девушка в открытом купальнике превращает ту же самую улыбку в похотливую.

Эти эксперименты открыли перед кино новые двери. С помощью монтажа стало возможным не просто соединять разные сцены фильма, но делать повествование единым. В глобальном смысле монтаж позволил понимать кино без слов.