БАФФАЛО 66

Режиссер: Винсент Галло
Страна: США, Канада
Год: 1997

За спиной Билли Брауна закрываются ворота тюрьмы. На нем невзрачный костюм и роскошные красные ботинки . По его грустному взгляду, скованной позе создается впечатление, что там, за решеткой, ему было уютнее. Он идет неуверенным шагом, ежится от холода и непогоды — и вот, проблема! — герой не знает, где найти туалет. Ситуация весьма несуразна. Билли пытается вернуться в тюремные застенки, но, потерпев фиаско, отправляется в гости к семье, члены которой считают своего сына высокопоставленным чиновником.

Так начинается «Баффало 66» — фильм Винсента Галло.

Здесь Винсент - и исполнитель главной роли, и режиссер, и сценарист, и композитор - ему хочется выразить себя во всем. А если ознакомиться с историей его жизни, становится понятно, что фильм еще и во многом автобиографичен – проблемы с родными сыграли свою роль. С первого взгляда может показаться, что картина снята в эпоху Нового Голливуда - герой Галло то ли полуночный ковбой, то ли беспечный ездок. Но чем глубже мы погружаемся в фильм, тем яснее становится, что он смелее, чем картины той эпохи. Здесь есть игры с монтажом и планами, флэшбэки наслаиваются на основной кадр и показаны параллельно с текущим действием, а музыкальные номера внезапны и авангардны. Надрывы и конфликты не извиваются американскими горками, а показаны довольно спокойно, апатично. Из сценария вышел бы неплохой триллер о стокгольмском синдроме, но получилась почти мелодрама.

Сюжет картины расходится на несколько линий: любовная линия (если то, что нам показали, можно назвать любовью), линия дружбы, отношения с семьей и, сквозная — месть за несвободу. Что-то раскрывается нам через воспоминания: родительское пренебрежение, неудачи, а что-то остается недосказанным: чем герой так симпатичен похищенной девушке? Как он вообще смог найти себе друга и поддерживать с ним связь?

Уличные перформансы, увлечение музыкой, дружба и совместные выступления с не менее смелым экспериментатором Жаном-Мишелем Баския, сотрудничество с людьми из модной индустрии создали Винсенту бэкраунд самобытного универсального творца. Чего стоят его последующие работы «Коричневый кролик» (2003) и «Обещания, написанные на воде» (2010), которые окончательно сделали киноаутсайдером и в то же время неповторимым гением. И это неудивительно, ведь свой подход к искусству он сформулировал так:

«Я не верю, что то, что имеет массовое распространение, может быть хорошим. Да, я стою на точке зрения элитизма. То же самое верно и для искусства, искусство должно быть глубоким и насыщенным, искусство не может быть для всех, выражение «популярное искусство» лишено смысла. Я художник, и искусство обращается к таким людям, как я: к интересным, многослойным. Искусство должно быть радикальным, оно должно раздражать как можно больше народу. Люди, которые по-настоящему глубоки и содержательны, которые влияют на остальных и оставляют после себя след… такие люди мыслят категориями, находящимися за пределами популярных идей».