ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ

Антониони говорил, что он «в одиночку изобрел неореализм» — хотя доподлинно неизвестно, насколько серьезен был режиссер в этом заявлении. Тем не менее он снял несколько документальных лент о жизни бедняков («Люди с реки По», «Метельщики улиц»), о непростой деревенской жизни («Суеверие») и тяжелой заводской работе («Семь канн, один костюм»), а также стал сценаристом «Трагической охоты» — фильма, который считается ярчайшим киноманифестом неореализма.

В тесной связи с творчеством Антониони, даже в связке, идет понятие cinematic dead time. По определению Питера Брюнетта, использование этого приема сводится к значительному замедлению хода событий, что заставляет зрителя прислушиваться к резонансу визуальных и слуховых деталей, которые обычно теряются в ходе повествования.

В фильмах Антониони почти нет музыки — по мнению режиссера, она усыпляет бдительность зрителя; известные актеры вроде Моники Витти, Алена Делона и Марчелло Мастроянни были исключительно пешками на его шахматной доске; а главными персонажами становились безлюдные пейзажи, внушающие чувство спокойствия и тревоги одновременно. Последние также работают на «овнешнение внутреннего» — длинными планами режиссер рисует и ландшафт души. Благодаря этим непривычным, хотя и всегда находившимся под рукой приемам Антониони стал первым из постановщиков, кто собрал высшие награды Каннского, Венецианского и Берлинского фестивалей.

Однако все гениальное принимается обществом далеко не сразу — вот и в карьере Антониони были поспешные обвинения со стороны аудитории. Позднее «Приключение» стало одним из первых фильмов, построенных на учении об авторском кино, но, когда его впервые показали на Каннском фестивале, зрители оказались без какой-либо опоры. Эта картина не стремится удерживать их внимание, не имеет аристотелевской структуры и по большому счету совершенно не желает становиться заложницей сюжета. Такое новое явление для западного экрана разделило аудиторию, как это стабильно раз в несколько лет делают проекты современности. По этой причине подступиться к творчеству Антониони трудно, а, чтобы задержаться на нем, нужны серьезные знания в области истории кино.

Завершив трилогию отчуждения в 1962-м «Затмением» (срединная «Ночь» вышла годом ранее), режиссер снял «Красную пустыню». Нередко этим цветным фильмом дополняют вышеупомянутую триаду, поскольку он несет в себе то же экзистенциальное зерно. Тревожная драма о послеродовой тревоге и недугах индустриального общества разделяет общие черты с научной фантастикой. Однако самое заметное в «Красной пустыне» — торжество визуального языка и буйство красок. Известна история, что для создания кадра в исключительно необходимых Антониони оттенках реквизиторы подкрашивали стены и природные объекты.

Со своим проектом «Фотоувеличение» 1966 года режиссер впервые вышел на международный уровень, но прихватил с собой все те же инструменты: красочную цветовую палитру, умелые паузы, внимание к деталям, абстрактность — и вновь забыл ровную сюжетную линию. Она, однако, отдаленно напоминала «Окно во двор», поскольку рассказ Хулио Кортасара «Слюни дьявола», легший в основу кино Антониони, был написан под впечатлением от шедевра Альфреда Хичкока. Главный герой — тоже фотограф, работающий с модными изданиями, ставший невольным свидетелем преступления. Антониони говорит со зрителем о гедонизме и вмешательстве в чужую жизнь — но говорит об этом издалека, не порицает, не клеймит. И все же в целом «Фотоувеличение» свободно для интерпретации — не зря же спустя всего год Ролан Барт объявил о смерти автора.