Кинотексты
Молодые авторы о кино
НАСТЯ РОМАНОВА | 23 ФЕВРАЛЯ 2023
ВИХРЬ: LE TOURBILLON DES SOUVENIRS, ИЛИ ВОДОВОРОТ ВОСПОМИНАНИЙ
Сепарация самых близких друг другу людей — драматургическая и визуальная
ВИХРЬ: LE TOURBILLON DES SOUVENIRS, ИЛИ ВОДОВОРОТ ВОСПОМИНАНИЙ
НАСТЯ РОМАНОВА | 23.02.2023
Сепарация самых близких друг другу людей — драматургическая и визуальная
ВИХРЬ: LE TOURBILLON DES SOUVENIRS, ИЛИ ВОДОВОРОТ ВОСПОМИНАНИЙ
НАСТЯ РОМАНОВА | 23.02.2023
Сепарация самых близких друг другу людей — драматургическая и визуальная
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
Режиссер: Гаспар Ноэ
Страны: Бельгия, Франция, Монако
Год: 2021
Шестой полнометражный фильм Гаспара Ноэ втягивает нас в последние мгновения жизни пары, которую играют культовый режиссер Дарио Ардженто и актриса Франсуаза Лебрун, известная по роли Вероники в картине «Мамочка и шлюха». Начало ленты уже настраивает на мортальность. Словно на могильной плите, на экране появляются титры с именами членов съемочной группы: годы жизни режиссера и главных актеров, как напоминание — memento mori. В своем двухчасовом размышлении о смертности, семье, любви и кино Гаспар Ноэ использует уникальную кинематографическую форму с двойной перспективой — экран разделен на две части черной полосой.
Аффектированный собственной черепно-мозговой травмой, Ноэ решает снять фильм о том, как бывший психиатр все глубже погружается в деменцию, а ее муж, писатель, борется с ухудшающимся состоянием сердца. Находясь каждый в своей половине кадра, муж и жена занимаются своими делами. Этот диптих с разделенным экраном представляет две точки зрения на события, происходящие с супругами, обеспечивая более полную историю и позволяя зрителю выбрать, на каких элементах он сосредоточит свое внимание.
Страны: Бельгия, Франция, Монако
Год: 2021
Шестой полнометражный фильм Гаспара Ноэ втягивает нас в последние мгновения жизни пары, которую играют культовый режиссер Дарио Ардженто и актриса Франсуаза Лебрун, известная по роли Вероники в картине «Мамочка и шлюха». Начало ленты уже настраивает на мортальность. Словно на могильной плите, на экране появляются титры с именами членов съемочной группы: годы жизни режиссера и главных актеров, как напоминание — memento mori. В своем двухчасовом размышлении о смертности, семье, любви и кино Гаспар Ноэ использует уникальную кинематографическую форму с двойной перспективой — экран разделен на две части черной полосой.
Аффектированный собственной черепно-мозговой травмой, Ноэ решает снять фильм о том, как бывший психиатр все глубже погружается в деменцию, а ее муж, писатель, борется с ухудшающимся состоянием сердца. Находясь каждый в своей половине кадра, муж и жена занимаются своими делами. Этот диптих с разделенным экраном представляет две точки зрения на события, происходящие с супругами, обеспечивая более полную историю и позволяя зрителю выбрать, на каких элементах он сосредоточит свое внимание.
В «Вихре» Ноэ использует ограниченное количество диалогов, позволяя персонажам невербально рассказывать свои истории, сконцентрировать внимание на том, чего они не могут заставить себя открыто обсудить. В то время как большинство людей считают необходимым замять проблемы травм и старости, Ноэ противостоит этому желанию зрителей и своих персонажей, показывая тщетность удержания молодости. Половина действия фильма происходит в кровати, но в супружеском ложе (в противовес другим работам Ноэ) нет места страсти, желанию, экспериментам или зачатию новой жизни; оно — место скорби и смерти. Наблюдая за отношениями между сентиментальным мужем, который отказывается покидать свой дом, полный книг, вызывающих ностальгию, и женой, которая цепляется за свой образ жизни психиатра, выписывая себе лекарства, зрители видят, как в их глазах отражается бесполезное отчаяние продлить молодость. Помимо комментариев о старении в современном обществе, Ноэ делает несколько поразительных замечаний о кино и мечтах.
«Кинотеатры — лучшее место для того, чтобы обнажить свои мечты», — размышляет персонаж Ардженто, тонко нарушая четвертую стену, ссылаясь на уединенность, темноту и пристальное внимание, присутствующие там. Эта попытка прямого разговора с аудиторией, к сожалению, не получила дальнейшего развития в рамках основного повествования, что является упущенной возможностью для Ноэ. Режиссер создал беспорядочный и клаустрофобный мир, а на самом деле несколько миров, мужа и жены, прослеживая завершающие стадии отношений между ними, упрямую любовь между двумя людьми, состоящую из накопленных невысказанных воспоминаний, медленно соскальзывающих в пустую реальность. Этот фильм — кладбище надежд, мечт и бумаги.
«Кинотеатры — лучшее место для того, чтобы обнажить свои мечты», — размышляет персонаж Ардженто, тонко нарушая четвертую стену, ссылаясь на уединенность, темноту и пристальное внимание, присутствующие там. Эта попытка прямого разговора с аудиторией, к сожалению, не получила дальнейшего развития в рамках основного повествования, что является упущенной возможностью для Ноэ. Режиссер создал беспорядочный и клаустрофобный мир, а на самом деле несколько миров, мужа и жены, прослеживая завершающие стадии отношений между ними, упрямую любовь между двумя людьми, состоящую из накопленных невысказанных воспоминаний, медленно соскальзывающих в пустую реальность. Этот фильм — кладбище надежд, мечт и бумаги.
Фильм «Вихрь» фокусируется на часто умалчиваемой в семьях, между родителями и детьми, теме обсуждения вопросов старения, болезни и смерти. Сын супружеской пары сам борется с зависимостью и психическими заболеваниями, одновременно пытается заботиться о собственном сыне и о своих болеющих родителях. Неловкие и трудные споры об изменении образа жизни его отца и матери, вероятно, найдут отклик у тех, кто сталкивался с ситуацией заботы о людях, которые раньше заботились о вас. Сын супружеской пары не справляется с этими разговорами идеально, преодолевая социальные нормы, родительские пререкания и денежные вопросы, и от него не стоит всего этого ожидать. Высвечивая бурную неопределенность болезни, «Вихрь» подчеркивает универсальность и сложность старения и заботы о тех, кто стареет.
Ноэ показывает зрителям надвигающуюся смертность, с которой сталкивается каждый человек, и дает откровенный взгляд на то, как эта смертность определяет жизнь. Жестокое исследование болезни и скорби искусно борется с отчаянием, которое большинство предпочитает отодвигать на задворки сознания. Эта история сразу же вызывает параллели с фильмом Михаэля Ханеке «Любовь», но Ноэ использует удачную формальную концепцию, которая отличается от обычных рассказов об упадке и старости. Ноэ переходит к более тонкой драматизации и менее цикличной постановке трагедии конца жизни. В то время как объемные по количеству эпизодов сериалы в духе CSI раздвигают границы восприятия смерти до полной абстиненции или, наоборот, резистенции, подход Ноэ обращает внимание зрителя на тщетность и банальность последнего великого события в жизни человека, избегая фетишизации болезненного опыта. На протяжении большей части фильма экран разделен на две половины. Ручная камера (оператора Бенуа Деби) послушно следит за движениями каждого из главных героев, пока они занимаются своими повседневными делами. По большей части, этот удвоенный визуальный эффект используется в интересах сюжета, изображая все более изолированный опыт людей, которые некогда близко знали один другого. Теперь они проходят мимо друг друга, как корабли в ночи.
Диалоги между членами семьи в основном носят импровизированный характер, а Лебрун представляет собой удивительную точку фокуса — непримиримую и хрупкую черную дыру, засасывающую и выплевывающую персонажа Ардженто, чьи тщетные творческие амбиции в отношении последней книги совпадают с его ослабленным патриархальным авторитетом. Среди текстур быта и пафоса разговоров Ноэ предлагает туманные, мистические образы в нескольких ключевых моментах, чтобы обозначить лиминальное пространство между земной областью и ее оцепеневшим аналогом. Эти мгновенные абстракции привносят в происходящее чувство изящества и возвышенности, напоминая о пороге, через который все должны пройти, о слабой грани между живыми и мертвыми.
Ноэ показывает зрителям надвигающуюся смертность, с которой сталкивается каждый человек, и дает откровенный взгляд на то, как эта смертность определяет жизнь. Жестокое исследование болезни и скорби искусно борется с отчаянием, которое большинство предпочитает отодвигать на задворки сознания. Эта история сразу же вызывает параллели с фильмом Михаэля Ханеке «Любовь», но Ноэ использует удачную формальную концепцию, которая отличается от обычных рассказов об упадке и старости. Ноэ переходит к более тонкой драматизации и менее цикличной постановке трагедии конца жизни. В то время как объемные по количеству эпизодов сериалы в духе CSI раздвигают границы восприятия смерти до полной абстиненции или, наоборот, резистенции, подход Ноэ обращает внимание зрителя на тщетность и банальность последнего великого события в жизни человека, избегая фетишизации болезненного опыта. На протяжении большей части фильма экран разделен на две половины. Ручная камера (оператора Бенуа Деби) послушно следит за движениями каждого из главных героев, пока они занимаются своими повседневными делами. По большей части, этот удвоенный визуальный эффект используется в интересах сюжета, изображая все более изолированный опыт людей, которые некогда близко знали один другого. Теперь они проходят мимо друг друга, как корабли в ночи.
Диалоги между членами семьи в основном носят импровизированный характер, а Лебрун представляет собой удивительную точку фокуса — непримиримую и хрупкую черную дыру, засасывающую и выплевывающую персонажа Ардженто, чьи тщетные творческие амбиции в отношении последней книги совпадают с его ослабленным патриархальным авторитетом. Среди текстур быта и пафоса разговоров Ноэ предлагает туманные, мистические образы в нескольких ключевых моментах, чтобы обозначить лиминальное пространство между земной областью и ее оцепеневшим аналогом. Эти мгновенные абстракции привносят в происходящее чувство изящества и возвышенности, напоминая о пороге, через который все должны пройти, о слабой грани между живыми и мертвыми.
Блуждающая камера Ноэ следит за своими подопечными крупным планом, когда они передвигаются, изо всех сил пытаясь оттянуть время на пути в пустоту. Его разделенные экраны одновременно связывают героев вместе и изолируют их друг от друга (и от самих себя), режиссер рассматривает болезнь и старость с уважительной честностью и откровенностью. Герои проживают закат своей жизни «в страхе» и «среди наркотиков», им суждено умереть в ужасном приступе невидимого страдания и одиночества, оставляя после себя выброшенные вещи, пустые квартиры и мир, который послушно движется дальше без них. Ноэ передает эти страдания со сдержанным изяществом и сочувствием. И с помощью откровенных и тонких штрихов, включая болтовню Ардженто о его книге и постеры фильмов «Метрополис» и «Женщина есть женщина», украшающие стены его дома, он также передает неразрывную связь между кино, жизнью и мечтами.
Экзистенциальный дух фильма вполне уместен, однако «Вихрь» не скатывается в нисходящую спираль неизбежного, которую Ноэ в мучительных деталях запечатлевает до самого конца и после него. Супружеская пара пытается жить дальше настолько, насколько это еще возможно, а герой Ардженто даже планирует новую работу и стремится к ее выполнению со своим трудно скрываемым итальянским темпераментом. Остатки их нежных отношений время от времени проступают и смягчают опустошение и тоску единственной каплей надежды, которая все еще остается. Несмотря на отход от предыдущих галлюцинаторных эскапад режиссера, ясность и документальный формализм делают «Вихрь» произведением, которое, вероятно, найдет признание и за пределами фанатского сообщества Ноэ.
Редактор: Сергей Чацкий
Экзистенциальный дух фильма вполне уместен, однако «Вихрь» не скатывается в нисходящую спираль неизбежного, которую Ноэ в мучительных деталях запечатлевает до самого конца и после него. Супружеская пара пытается жить дальше настолько, насколько это еще возможно, а герой Ардженто даже планирует новую работу и стремится к ее выполнению со своим трудно скрываемым итальянским темпераментом. Остатки их нежных отношений время от времени проступают и смягчают опустошение и тоску единственной каплей надежды, которая все еще остается. Несмотря на отход от предыдущих галлюцинаторных эскапад режиссера, ясность и документальный формализм делают «Вихрь» произведением, которое, вероятно, найдет признание и за пределами фанатского сообщества Ноэ.
Редактор: Сергей Чацкий
Понравился материал?
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ
Поддержать «Кинотексты»
Любое Ваше пожертвование поможет развитию нашего независимого журнала.
